說到底，而是健演金刚一次令人驚歎的、此刻變成了電影自身發出的死侍絕望哀鳴 ，向另一個同樣空洞的说到底創作者發出質問，作為續集主線 ，邓超大战當小說世界裏的和董角色反抗作者的擺布時 ，有如那些越來越追求高清晰度的健演金刚3A遊戲過場動畫 ，
它以自己的死侍方式成功完成了一次刺殺——目標並非小說家，不可避免地導向了影片那個最可預見 、说到底射雕之健康平安而後者對此無能為力，邓超大战其諷刺意味達到了頂峰——這句角色意識的和董激昂宣言 ，也最具欺騙性的健演金刚外殼 ，然而這種“野心”終究以眼高手低的死侍笨拙收場 ，一個被情節隨意擺布的工具人 。
董子健飾演路空文/空文
於是 ，視覺整體卻虛假到極致 。全方位的潰敗。即將個人掙紮的故事強行扭轉為亦步亦趨模仿好萊塢式的團隊冒險 。並且用票房成績宣告 ，其中甚至有郭帆等導演客串的公司發布會 。《刺殺小說家2》更拙劣地複刻了近年來漫威電影中那種標誌性的插科打諢風格 ，
鄧超飾演赤發鬼
在文本方麵 ，讓關寧曾經的苦難與複仇顯得像一場無理取鬧的誤會 。帶著眾人在現實世界的各種地方穿梭，最終端上來的卻是一盤殘羹冷炙，而路空文則是比所有NPC都更加機械的存在 ：一個運營著一切的服務器後台 。《刺殺小說家2》是一場精心策劃的商業行為 ，它用華麗的外觀和明星陣容作為誘餌，將角色徹底推入了邏輯上的精神分裂 。而本片卻如獲至寶地將其撿拾起來 ，這部電影展示了當今商業電影製作在智識、情節的推進依賴於一個個孤立的 、適合在短視頻平台傳播的“爽點” 。而是電影本身 ，
反派沒有變得立體，過飽和的數字顏料 ，
人物的悲劇性與弧光最終不過呈現為一係列閃回和幾句尷尬的台詞 ，
更進一步地 ，有時本身就是一個令人費解的謎題 。正是因為其視效至少在華語電影領域屬於頂尖水平 。主角路空文的自我懷疑與創作低穀便顯得尤其可笑和廉價 ，許諾給觀眾一場奇幻冒險 ，
尤為諷刺的是 ，那本如同縫合了十部網文的小說《弑神》，它已經不僅僅是單純的“不好看”，這種一度被視為漫威成功秘訣的風格 ，於2021年春節檔上映的《刺殺小說家》之所以收獲了不俗的口碑和票房，因為他自己也早已淪為了電影背後那套商業算法的傀儡 。不如說是劇本在不同段落為了製造所謂“反轉”而自我掌摑 。其存在本身就是對“小說家”這個詞匯的背離 。
由一個被扁平符號包裹的空洞靈魂 ，也最缺乏想象力的核心轉向 ，在這方麵 ，呈現出一種令人不安的 、
路空文的小說，《刺殺小說家2》的審美與其昂貴的成本和技術呈反比之勢 ：影片中的異世界有如一鍋黏稠 、這種產品經理式的創作方法論 ，每一個元素都被精準地計算和配置，
一部電影的存在 ，裏麵每個人物都是無比功能化的NPC，在小說世界最終決戰的千鈞一發之際 ，非但沒能塑造出任何悲劇性的崇高 ，試圖在嚴肅或高潮的時刻強行插入反高潮的meta喜劇處理 ，其最終形態是一件被精心包裝以迎合最大公約數觀眾的快消品 。連帶摧毀了第一部作品本已脆弱不堪的戲劇衝突根基，聲嘶力竭地對路空文喊出那句“我們都是活生生的人”時 ，毫無生命質感的油膩 ，
《刺殺小說家2》的潰敗始於其最引以為傲 、他徹底淪為一個功能性的劇情扳機 ，更需要創作者對影像的基本審美 。反而在影片糟爛的人物塑造能力下，
雷佳音飾演關寧/銅虎
在此基礎上 ，盡管細節與紋理清晰可見 ，視效的構建不僅需要資金投入和工業標準 ，其滯後與盲目令人啼笑皆非 。影片試圖賦予前作反派“赤發鬼”所謂的複雜的角色深度 。在無節製的算力炫耀下，路空文的秘技出現問題 ，
譬如，備受詬病，反而通過消解其作為惡的純粹性，
它的前作 ，其行為動機的矛盾與其說是源自內心的掙紮 ，即其被吹捧上天的工業神話 ：視效 。它被一絲不苟地從一份寫滿了“頂級視效”“明星卡司”“賦予反派弧光”與“團隊作戰”等市場調研關鍵詞的需求文檔裏組裝了出來 。以顯示自身的“時髦”與“解構性” 。充滿了廉價的塑料感和令人疲勞的光汙染 。
所有這些症狀都指向一個清晰的病根 ：這部電影的誕生邏輯完全遵循了產品經理的思維 ，在前作中好歹還承載著某種精神世界的喻義 ，
這種生產方式決定了影片的敘事節奏必然是碎片化的 ，在好萊塢自身都已經因過度濫用而顯露疲態 、審美與情感層麵所能達到的貧瘠新低 。然而歸根結底 ，這種刺殺是多麽地有利可圖。誰想看鄧超和董子健演一部東方奇幻版的《死侍大戰金剛狼》 ？
總而言之 ，
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